La direction artistique
Le projet LA VERRIÈRE est initié par Isabelle Jonniaux / IN VIVO 5.12. Interprète, autrice, metteuse en scène, chercheuse, programmatrice, elle a pris l’habitude de se déplacer à différents endroits de la création artistique. Au sein de sa compagnie, elle explore les écritures hybrides, et les liens entre la scène et l’espace public. Elle cofonde en 2005 l’Atelier 210 - scène alternative, orientée vers l’émergence et la pluralité des formes scéniques - dont elle assume la direction artistique théâtre jusqu’en 2020. Entre 2016 et 2020, elle consacre une partie de son temps à la recherche, notamment au sein de L’L|chercher autrement en arts vivants.
A travers ces expériences, elle a toujours eu à cœur d’interroger la création artistique, d’encourager les dynamiques collaboratives et de favoriser les liens entre les artistes. Considérant l’art vivant comme un grand champ exploratoire pour interroger « nos humanités » les plus diverses, Isabelle Jonniaux pose, à travers le projet de LA VERRIÈRE, les bases de possibles nouvelles pratiques solidaires de création.
Le « Collectif »
Le «COLLECTIF» <NOTE> a été constitué dès le lancement de La Verrière afin de nourrir la réflexion structurelle et artistique du projet. Il est composé d'artistes et de collaborateur·ice·s qui, par leur trajectoire, ont développé un regard spécifique et singulier dans le champ des arts vivants. Il a pour mission de définir les conditions d'accueil, de sélection et d'accompagnement des projets en résidence, en nourrissant les réflexions et les questions en jeu dans le travail. Il est pensé comme une entité non figée et évolutive. Il a vocation dans le temps à s'enrichir de nouvelles personnes, à se diversifier le plus possible, à accueillir aussi en son sein des artistes-résident·es de LA VERRIÈRE. Il a à cœur d'être le creuset d'une circulation des regards, d'une réflexion non-consensuelle en perpétuel mouvement, imprimant à LA VERRIÈRE son identité de compost artistique.
Le «COLLECTIF» est tout sauf un "Conseil des sages". Ce qui réunit ses membres, outre leur volonté de s'investir dans un ou plusieurs accompagnements, c'est leur désir de partage et d'échange, d'élargissement artistique (hors de leur réseau personnel), leur intérêt pour le doute et les questionnements — y compris ceux sur le fonctionnement même d'un collectif —, leur réflexion sur les interactions possiblement fructueuses entre les créateur·ice·s au sein de LA VERRIÈRE, qu'iels soient accompagnant·e·s ou artistes-résident·e·s elleux-mêmes.
<NOTE>
Le terme "collectif" est venu en premier, mais nous aurions autant pu dire "le groupe", "l'ensemble", "le conglomérat", "la bande", ou même pourquoi pas "les oiseaux" (si on avait eu un goût particulier pour l'imaginaire des "volières", mot qui d'ailleurs, s'il était prononcé un peu vite et sans bien articuler, pourrait faire penser de loin à la "verrière". Mais ça n'est qu'une coïncidence à signaux faibles). Aucun de ces vocables n'étant suffisamment ouvert pour être totalement satisfaisant, voilà pourquoi nous utilisons par défaut la mise entre guillemets de ce premier terme.
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Metteur en scène, chorégraphe, comédien et réalisateur, Ahmed Ayed est formé à l’IAD (Belgique). Fondateur du Collectif Illicium, il développe un langage artistique hybride mêlant image, musique et métamorphoses du corps. Il a récemment créé le spectacle chorégraphique et musical ...And Nobody Else, actuellement en tournée. Parallèlement à ses créations scénique, il réalise des clips pour divers artistes musicaux.
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Ludovic Barth est metteur en scène, comédien et auteur, sensible à l'hybridation des langages scéniques, au chaud-froid et à l'étrangeté. Il est co-directeur artistique de la Clinic Orgasm Society, groupe artistique transdisciplinaire.
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Isabelle Bats, après des études à l'INSAS, écrit rapidement des spectacles hors format, elle performe, seule ou à plusieurs. Elle enseigne parfois, Elle est également arbitre de tennis, traductrice FALC, apicultrice. Accessoirement: Prix Sacd « spectacle vivant » en 2021.
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Avec un bagage de curiosité insatiable pour toutes les formes de création en arts vivants (théâtre, cirque, etc.) et une formation en Ingénierie de Projets Culturels et Interculturels, Louison exerce les métiers de soutien artistique à Bruxelles depuis 2023. Elle se spécialise dans la production, diffusion et administration notamment pour le cirque contemporain ; tout en explorant les spécificités dramaturgiques de cet art hybride. Elle se pense comme un couteau suisse, avec plein de cordes différentes à son arc, qu'elle met à disposition des projets avec lesquels elle travaille.
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Caroline de Borchgrave est fondatrice de YoungThinkers asbl, organisation d'ateliers philo et d'événements culturels, politiques, sociétaux à visée philosophique.
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Mathylde Demarez est comédienne, metteuse en scène, co-directrice artistique de la Clinic Orgasm society, groupe artistique transdisciplinaire.
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Céline est dramaturge, autrice et metteuse en scène. Elle se spécialise vaguement dans les démarches qui sortent le théâtre du théâtre - projets participatifs ou destinés à l'espace public, par exemple. Elle aime bien l'anticapitalisme, et tout ce qui est humour.
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Hugo Favier, artiste couteau-suisse, fondateur de la compagnie facettes et membre actif et de L'Organisation, entreprise qui accompagne les acteur·ices du milieu culturel vers un management transversal à autorités distribuées et plus de bien-être au travail.
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Thymios Fountas est metteur en scène, auteur, dramaturge et comédien. Inspiré par les mondes virtuels et les imaginaires SF et fantasy autant que par son histoire intime, son travail tend à interroger nos possibilités d’avenir et de transformation, dans une perspective écologiste et queer-féministe.
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Marine Haulot est fondatrice de L'Organisation. Elle y occupe les fonctions d'accompagnatrice et de facilitatrice et y fait tous les petits trucs utiles à son bon fonctionnement. Elle fait découvrir le management transversal à autorités distribuées, les modèles de gouvernances plus collaboratives et les outils d'intelligence collective par des formations et des accompagnements pour vous aider à travailler autrement.
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Isabelle Jonniaux est metteuse en scène, autrice et interprète. Elle développe des créations fondées sur un processus d’hybridation, cherchant des espaces de porosité entre l’écriture dramatique et d’autres pratiques artistiques : mouvement, installation, photographie, écriture sonore ou numérique... Elle aime sortir du cadre scénique, en proposant des dispositifs qui interrogent le lien avec les publics et leur place dans le processus de création ; que ce soit à travers des formes participatives, des dispositifs immersifs, déambulatoires, ou à travers des dramaturgies mettant la parole documentaire au cœur du récit.
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Héloïse Meire est comédienne, metteuse en scène et directrice artistique de la compagnie What’s Up.
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Lorette Moreau est une artiste multi-casquette, fabricante de spectacles transdisciplinaires, renvoyeuse de balles sur des projets portés par d’autres artistes. Elle enseigne en école d’art et se passionne pour tout ce qui relève du MÉTA et de la MÉTHODO.
Retrouvez son travail : www.lorettemoreau.com
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David Scarpuzza est un artiste pluridisciplinaire qui explore les croisements entre théâtre, danse et musique. À la recherche de formes hybrides, il s’intéresse aux tensions entre les expériences intimes et les dynamiques collectives.
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Artiste performeuse, Anne Thuot vit et travaille à Bruxelles. Metteuse en scène de formation, diplômée de l’INSAS où elle enseigne aujourd'hui, elle mène des projets de performance qui interrogent l’identité européenne, les modes de narrations dominants et notre relation à l’autre.
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Raïssa Yowali est une poétesse,perfomeuse et journaliste culture belgo-congolaise née à Bruxelles. Juriste de formation, elle travaille un temps dans l'associatif notamment LGBT avant de s'intéresser aux arts-vivants et au cinéma. Elle collabore avec plusieurs magazines culturels dont Surimpressions et La Pointe.
Les membres du “COLLECTIF” sont: <NOTE>
<NOTE>
Cette liste est ouverte; elle a vocation à évoluer et à se diversifier.

